2024 giugno - "ARTISTI '24 da museo" 3 BIENNALE INTERNAZIONALE D'ARTE CONTEMPORANEA di Mantova: esposizione collettiva al Museo Diocesano Francesco Gonzaga.
Il 26 maggio 2024 si e' svolta la cerimonia di presentazione della 3° Biennale Internazionale d'arte Contemporanea "MANTOVA ARTEXPO", inerente al progetto "Artisti da Museo". L'evento si e' svolto presso l'aula magna del Seminario Vescovile e a seguire anche la cerimonia di inaugurazione dell'evento espositivo, presso il Museo Diocesano Francesco Gonzaga. In esposizione si opta ancora per il mio dipinto "Mutations", presente nell'Annuario Mondadori '24 e inserito in un contesto artistico legato al surrealismo relistico.
2024 partecipazione al catalago "ARTISTI '24" ANNUARIO INTERNAZIONALE D'ARTE CONTEMPORANEA Mondadori edizioni, con testi di Vittorio Sgarbi, Marco Rebuzzi, Sandro Serradifalco e Leonarda Zappulla.
"L'annuario si propone come un confronto ragionato tra i grandi lasciti stilistici del passato e le attuali sperimentazioni artistiche. La sua forza risiede non solo nelle testimonianze dei critici d'arte più accreditati, ma anche nella distribuzione editoriale curata dal primo gruppo editoriale italiano. L'edizione attuale presenta la sezione "Artista da Museo", dove il Prof. Marco Rebuzzi ha concentrato la sua attenzione critica su oltre quattrocento opere, svelando una creativuta' sempre più spontanea e incontrollabile." S. Serradifalco, critico
2024 April 4/7 - NEW YORK Artexpo New York at Pier 36 in Manhattan.
Quarta location, Artexpo in Manhattan/New York e ultima esposizione in ordine cronologico per il progetto espositivo USA TOUR BIENNAL '23/'24: da segnalare l'esposizione per la prima volta dell'opera "Xenomorph", primo lavoro a matita su carta strutturato per lo studio estetico della figura di Alien e del suo ciclo vitale, come viene descritto da alcuni film di Ridley Scott che ormai sono entrati nella storia.
2024 14/18 Febbraio - LOS ANGELES LAArt Show, presso LA CONVENTION West Hall.
Terzo appuntamento del progetto espositivo USA TOUR BIENNAL '23/'24, organizzato all'interno della conosciuta LA Convention center West Hall. Il dipinto "Mutations" richiesto in esposizione, vuole esprimere una coralità con le altre 3 opere presentate, negli altri differenti spazi espositivi del progetto.
2023 6/10 Dicembre - MIAMI presso SPECTRUM MIAMI.
Secondo appuntamento del progetto espositivo USA TOUR BIENNAL '23/'24, organizzato all'interno di una delle più importanti location per quanto riguarda l'arte americana in esposizione, ovvero lo Spectrum di Miami.
Prima volta in esposizione del lavoro su carta, "Xenomorph2" che vuole rievocare le atmosfere oscure del cinema horror, citando le iconiche figure di Alien e Predator.
2023 Novembre - WASHINGTON presso Hilton Washington DC Capitol Hill.
Il progetto espositivo USA TOUR BIENNAL '23/'24 e' stato ideato per divulgare l'operato di un selezionato numero di artisti in occasione dei più rilevanti appuntamenti fieristici organizzati negli USA. Quattro prestigiose sedi, quattro tra le città più celebri degli USA, Los Angeles, Miami, New York e Washington, hanno ospitato un ampio gruppo selezionato di artisti che si pongono l'obiettivo di proporre narrazioni visive destinate ad essere ricordate nel tempo. Il dipinto in questione continua la ricerca estetica intorno a quella metafisica surreale dell'identità umana, che necessita la descrizione di un soggetto inserito costantemente, in mutazioni biologiche ed esistenziali.
2024 - BAMBOLINA copertina al lavoro muscale "Lughe de sa Luna" di Francesca Lisetto &band.
Concet album dedicato al mondo musicale di Maria Teresa Cau. La cover "Bambolina" e' tutta ispirata e incentrata sulla sua controversa figura autoriale di musicista donna nella Sardegna del dopo guerra: i soggetti dell'elaborato grafico, lavoro a matita colorata su carta, cercano di dar voce a quel coro di sentimenti inespressi o solo parzialmente veicolati, dalle composizioni e dai testi della Cau.
2023 - ONE HAND, TWO ARMS copertina al video "Ligea", brano del compositore Fabrizio Volpi.
L' indagine estetico-musicale qui ruota intorno alla metafisica dell'identità: viene obliterato il ruolo centrale del soggetto o bambina, in antagonismo con il pupazzo, o bambola, autogenerandosi una confusione esistenziale perfettamente ricercata. Chi e' chi? La perfetta integrazione della composizione musicale ottiene infine, la stratificazione necessaria e ottimale che descrive la progressiva riduzione dell'uomo a oggetto inerte.
2023 - EYES FUSION copertina al video "UpsideDown", brano del compositore Fabrizio Volpi.
Progetto che intende indagare il rapporto fra disegno e musica: il legame fra grafica e armonia musicale viene qui enucleato grazie al linguaggio onirico, ovvero il mezzo surreale che ha lo scopo di trasformare "sottosopra" i comuni riferimenti spazio-temporali dell'identità umana, sempre sottoposta in questo contesto a continue mutazioni.
2018 - SATURA INTERNATIONAL CONTEST presso SATURA ART GALLERY, Genova, Palazzo Stella.
III Esposizione Collettiva internazionale d'Arte Contemporanea, SATURA International Contest vuole partire dal concetto di internazionalita' per indagare il suo significato in campo artistico, attraversando trasversalmente codici visivi, provenienti da esperienze geograficamente distanti tra loro. Prima esposizione del dipinto "Mutations": in esso vanno individuati tali codici visivi, nel senso di "contatto" o "legame surreale e forzato", esistente fra gli individui: contatto o legame, che vuole indagare in chiave bio-fisica, il ruolo vincolante e opprimente dell'inconscio collettivo.
2014 - "ContemporaneaMENTE", presso SATURA ART GALLERY, Genova, Palazzo Stella.
Decima edizione della giornata del Contemporaneo, per un'iniziativa chiamata a consolidare il rapporto dell'arte contemporanea col proprio tempo e di conseguenza anche col proprio pubblico. Un evento in cui SATURA art gallery, consolidata galleria genovese, rinnova il proprio sostegno con l'inaugurazione della rassegna ContemporaneaMENTE. L'opera in questione, in seguito rinominata "Strenght", è stata esposta nella in suddetta mostra collettiva, proprio per enfatizzare il contatto e l'incisivita' che l'Arte contemporanea possiede in relazione al suo tempo.